Prólogo

La colección de Jeremy Cantor, Glicinia desde la Semilla, frustra la categorización en la mayoría de las dimensiones que los comentaristas encuentran cómodas. Es principalmente verso libre, pero no sin medir; no evita la rima; es a la vez objetivo (hasta el punto de lo clínico) y profundamente personal; tiene una fuerte influencia de naturalismo científico (con una pronunciada predilección por la ornitología); y se lee tan fluido como prosa. Retóricamente, encuentra lo universal en lo cotidiano, llevando al lector a la narrativa personal de Cantor, con su sentido disfrazado con el vestido sencillo de la experiencia de cada momento. Así, la obra es realmente moderna, o tal vez contemporánea la defina mejor, en el sentido de que todo arte posmoderno han relajado sus autocontroles y han admitido un eclecticismo estilístico y técnico que era estrictamente inadmisible hace solo unas décadas. De la manera en que la representación ha vuelto a entrar en las artes visuales o que la tonalidad y las nociones más antiguas de formalismo se han reintroducido en la música, los atributos clásicos de la poesía han encontrado su camino en la expresión actual junto con el preciado atributo de la libertad, que es su legado moderno..

Del presente volumen, tome «Escultura», que está libre de todo, pero es estrictamente yámbico; «Ladrón Educado» es de verso yámbico canónico vacío de pentámetro mientras que «Instinto Maternal» mezcla versos de diferentes tipos en métrica de diferente longitud; «Diagnóstico Diferencial» (auto burlonamente) rima en verso libre, pero «Barbecho» se lee como prosa. Ese estilo prosaico se ve también en poemas como «El Set Completo» y «Vitrina», que me recuerdan a Faulkner, pero no tanto por la conciencia como por la reflexión. La imaginería puede ser concisa hasta el borde de la nitidez, como en «Deferencia» y «El Fin del Turista de Temporada»,» o vívida, casi imprudente, como en «Cambio de Estaciones».

El poeta como observador es fundamental para el arte moderno, por lo que cuando las diferencias entre poetas deben medirse en términos cualitativos y técnicos, solo son útiles en la medida en que ensayan la voz, el carácter, el efecto del artista,  así como la riqueza de sus temas, todo esto fusionándose en el acto de lectura.  Para el lector casual, la poesía moderna debe lograr dos cosas desde el principio: debe ser analizable y debe dejar una impresión inmediata, aunque superflua. Para el lector reflexivo o reincidente, se sumerge en el subconsciente, sangrando hacia arriba a medida que su significado profundo encuentra resonancia, luego haciendo inferencia en la mente individual. En la buena poesía, la lectura es tan urgente para la activación del poema como lo fue su escritura.  Esta colección es, en ese sentido, muy, muy buena.

Michael Manning
Antiguo Crítico de Música Clásica/Corresponsal de Artes
The Boston Globe

Octubre, 2014

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